Cine Charla

La Torre Oscura (The Dark Tower)

Por Emilio Frenk. 

Director: Nikolaj Arcel

Elenco: Idris Elba, Mattew McConaughey, Tom Taylor, Katheryn Winnick, Abbey Lee, Nicholas Hamilton, Claudia Kim, José Zúñiga, Dennis Haysbert y Jackie Earle Haley.

Calificación: Mala.

El Director Danés Nikolaj Arcel trae “La Torre Oscura”, una película de ciencia ficción y acción que hasta la fecha es una de las grandes decepciones de este verano.

Basada en la serie de libros escritos por el aclamado Stephen King la película cuenta la historia de Jake Chamber (Tom Taylor) un joven adolescente quien tiene sueños constantes sobre Roland Deschain, mejor conocido como El Pistolero (Idris Elba) y El Hombre de Negro (Matthew McConaughey) quienes pelean de manera constante.

En los sueños estará de por medio una torre oscura que hace que el universo se estabilice. Cada vez que Jake despierta, le dice estos sueños constantes a su madre, al grado que ella no le cree a su hijo.

Un día Jake huye de personas que tratan de secuestrarlo y abre un portal que lo llevará a otra dimensión donde conocerá a El Pistolero.

Ahora El Pistolero y Jake formarán una alianza para proteger la torre de El Hombre de Negro quien hará lo posible para destruirla.

El Pistolero y El Hombre de Negro chocarán en una batalla entre el bien y el mal que decidirá el futuro de la humanidad.

El mayor problema que se pudo observar con “La Torre Oscura” fue el guión escrito por Akiva Goldsman, Jeff Pinkner y Thomas Jensen.

Como lo he mencionado en múltiples ocasiones cuando uno tiene a más de dos escritores en un proyecto, es más probable que haya diferencias creativas, especialmente cuando es basado en una novela.

Al guión le faltó detalle, los personajes fueron vacíos, fríos y fue demasiado predecible.

Para ser franco desconozco los libros pero quiero imaginar que son infinitamente superiores a esta película que tuvo un elenco con grandes actores como Idris Elba y Matthew McConaughey.

Hasta ahora son las peores actuaciones que he visto de ambos actores en sus carrera, además de que la película se fue demasiado rápido.

Si los Productores, Escritores y Directores pensaron que pudiera haber habido una franquicia con esta película se equivocaron y en demasía, sobretodo por la duración.

Lo mejor que se pudo haber hecho fue haber tenido una película de una duración de dos horas que se enfocara en una de las novelas y de ahí tal vez estaríamos hablando de otra cosa.

No todo es malo en “La Torre Oscura”. Me gustó la actuación de Tom Taylor, quien interpretó a Jake Chambers y fue lo más rescatable de la película. Este joven actor sin duda alguna tiene un gran futuro y ojalá que lo podamos ver en más cosas.

Otras cosas que me parecieron interesantes fue que se mencionaron elementos de películas como “Sueños de Fuga”, “1408” y “El Resplandor”. Curiosamente estas películas que mencioné son basadas en novelas de Stephen King y siento que al haberlas mencionado es un homenaje a su trabajo.

“La Torre Oscura” pudo haber sido una película con un gran potencial y siento que el talento fue desperdiciado. Al mismo tiempo Nikolaj Arcel no logró sacar lo mejor de su elenco y entregaron actuaciones muy pobres.

Con todo lo dicho anteriormente “La Torre Oscura” es una de las películas más decepcionantes de este año y no le puedo dar ninguna recomendación.

 

 

 

Annabelle 2 (Annabelle:Creation)

Por Emilio Frenk. 

Director: David F. Sandberg

Elenco: Brad Greenquist, Stephanie Sigman, Mark Bramhall, Lulu Wilson, Talitha Bateman, Grace Fulton, Philippa Coulthard, Tayler Buck, Samara Lee, Miranda Otto y Anthony LaPaglia.

Calificación: Muy Buena.

David F. Sandberg, Director y Escritor de “Cuando las Luces Se Apagan” trae “Annabelle 2” sin duda la película más ambiciosa de su carrera y nuevamente entrega buenas cuentas.

Esta cuarta parte de la saga de “El Conjurio” cuenta la historia de Samuel Mullins (Anthony LaPaglia) un juguetero quien sufrió recientemente la pérdida de su hija Bee (Samara Lee).

Doce años más tarde le da la bienvenida a la Hermana Charlotte (Stephanie Sigman) una joven monja quien viene acompañada de un grupo de niñas huérfanas entre ellas una joven con un problema en la pierna llamada Janice (Talitha Bateman) y su mejor amiga Linda (Lulu Wilson).

Al principio todo empieza muy bien para las chicas pero todo cambiará cuando Janice vive en carne propia una serie de eventos que tienen que ver con una muñeca hecha a mano llamada Annabelle, que representa el mejor trabajo de Samuel.

La muñeca es poseída y quiere el alma de las chicas, sobretodo la de Janice. Ahora Janice tratará de salvar su propia vida antes de que sea poseída y lo hará con la ayuda de la Hermana Charlotte y el resto del grupo de mujeres.

Una de las cosas que David F. Sandberg hizo con “Annabelle 2” fue el uso de la tensión entre escenas a través de la fotografía y el sonido.

Estos dos elementos son claves para una película de este género ya que pueden aumentar o disminuir la tensión. Acto seguido la credibilidad de la película depende de estos elementos y Sandberg supo aprovechar muy bien estas herramientas que tuvo a su disposición.

El guión escrito por Gary Dauberman, quien escribió “Annabelle” aprendió de sus errores del pasado y escribió una mejor historia.

Lo que hizo que hubiera mejorías en cuanto a guión fueron los personajes y aquí fueron mucho más profundos, haciendo que los conflictos de cada uno de ellos estuviese más marcado.

Normalmente las precuelas no tienen éxito pero esta es superior a “Annabelle” en todos los sentidos.

Insisto este es el tipo de películas del género que se deben de hacer. Que sean más psicológicas y una de las cosas que han pasado últimamente es que se ha descuidado el elemento sicológico, llevando a que solamente se enfoquen a la parte sangrienta y eso no representa este género. Terror es sicológico y sin esto último una película de terror no existe.

David F. Sandberg me sorprendió el año pasado con “Cuando Las Luces Se Apagan” y lo hizo nuevamente con esta película.

Me da gusto que cineastas como Sandberg y James Wan han estado reviviendo este género que perdió credibilidad y están volviendo a los orígenes, haciendo esta película especial.

Considero a David F. Sandberg como el siguiente John Carpenter o Wes Craven en el cine de terror y el resultado se vio reflejado. Es importante ver a primera parte “Annabelle” para poder entender esta película.

Para los amantes del género no estarán decepcionados y la pongo al calibre de películas como “El Resplandor”, “El Sexto Sentido” y otras.

“Annabelle 2” es una de las grandes sorpresas de este año y le doy una gran recomendación.

Locos Por Las Nueces 2 (The Nut Job 2: Nutty by Nature)

Por Emilio Frenk. 

Director: Cal Brunker

Elenco (Voz): Will Arnett, Katherine Heigl, Maya Rudolph, Isabela Moner, Peter Stormare, Bobby Cannavale, Tom Kenny, Bobby Moynihan, Jeff Dunham, Gabriel Iglesias y Jackie Chan.

Calificación: Mala.

Surly, Andie y el resto de los animales peludos del bosque regresan en “Locos Por las Nueces 2” y comparado con la película anterior si hubo una mejoría pero aún así la película tuvo demasiadas fallas.

Tres años después de los eventos de la primera película, la película se centra nuevamente en Surly (Will Arnett) una ardilla perezosa que ahora vive en una tienda abandonada de cacahuates con su amigo Buddy y el resto de los animales. Más adelante la tienda explota y esto forzará a Surly y al grupo a regresar al parque.

Ahí, Surly se reencontrará con su amiga ardilla Andie (Katherine Heigl). Todo va bien hasta que se enteran que un cruel Alcalde (Bobby Moynihan) quiere destruir su hogar y construir un parque de diversiones.

Esto representará una amenaza para los pequeños y deben de actuar rápido para impedir esta construcción.

Recurrirán al Sr. Feng (Jackie Chan) un ratón que lidera a un ejército y se unirán a Surly y compañía para defender su hogar.

El mayor problema que pude observar con “Locos Por Las Nueces 2” fue a nivel de guión.

Volvieron a ocurrir los mismo problemas de la primera película que salió en 2014, que por cierto es considerada una de las peores películas animadas y de ese respectivo año. Como lo mencioné anteriormente hubo mejoras pero fueron leves.

Los personajes nuevamente no tenían algo con lo que uno pudiera sentirse identificado y siento que la película se enfocó solo en niños, dejando a un lado parte de adultos. Para una película de este género es importante tener ambos elementos para que funcione.

La película pudo haber sido mejor que su predecesora si se hubiese invertido más tiempo en el guión escrito por Bob Barlen, Cal Brunker y Scott Bindley.

Acepto que la película tuvo momentos muy graciosos y el mensaje fue muy claro sobre el valor de la amistad pero al mismo tiempo la película fue demasiado predecible.

Si hay una tercera parte de esta serie de películas espero que no recaigan en los mismos errores y puedan entregar un mejor producto.

“Locos Por las Nueces 2” es una de las películas más débiles del género de animación, por lo tanto no le puedo dar ninguna recomendación.

 

Mujer En Llamas (Kidnap)

Por Emilio Frenk. 

Director: Luis Prieto

Elenco: Halle Berry, Sage Correa, Chris McGinn, Lew Temple, Jason George, Christopher Berry, Arron Shiver y Kurtis Bedford.

Calificación: Mala

La actriz ganadora del Oscar Halle Berry hace equipo con el Director Luis Prieto con “Mujer en Llamas”, una película de suspenso que pudo haber tenido un mejor resultado si se hubiese invertido más tiempo en el proyecto.

La película se centra en Karla Dyson (Halle Berry) una madre divorciada y mesera que un día llevaa su hijo Frankie (Sage Correa) al parque.

En ese lapso los dos están jugando a las escondidillas y aparentemente Frankie se pierde, haciendo que Karla lo empiece a buscar de manera desesperada.

De repente observa a un par de secuestradores llevándose a su hijo. Ahora Karla estará en un juego del gato y el ratón con los delincuentes y no se detendrá ante nada hasta recuperar a su hijo, sabiendo que su vida también esta en juego.

Como le mencioné anteriormente “Mujer En Llamas” fue una idea interesante pero la ejecución fue pobre.

El guión escrito por Knate Lee tuvo muchos huecos que no fueron cubiertos  y ese es uno de los mayores problemas que pude observar.

Es obvio que vemos un constante conflicto en Karla donde hace lo que sea con tal de que su hijo esté contento, pero me hubiese gustado ver un sufrimiento mayor antes de que el secuestro hubiese sucedido.

La dirección de Luis Prieto estuvo por todas partes y en la cuestión técnica las decisiones de encuadres que tomó no fueron las mejores.

En el caso de Halle Berry es siempre un placer verla en la pantalla grande pero no estuve convencido sobre su actuación aquí. De hecho tuvo muchos momentos donde dijo la frase “! Oh Dios!” constantemente.

Hemos visto películas como estas anteriormente como “Sin Rastro” con Kurt Russell” y “Búsqueda Implacable” con Liam Neeson y con el debido respeto estás películas fueron infinitamente mejores que “Mujer en Llamas”. La razón de mi argumento es debido a que no se invirtió tiempo suficiente en historia y porque en las películas anteriores la tensión entre escenas fue constante.

La edición de esta película es de las peores que he visto y para una película como esta no puede haber errores en esta área.

Cuando empecé a ver la película tuve un presentimiento de que esto no iba a ir bien y no me equivoqué.

El inicio carecía de sentido y hay otras maneras de ilustrarlo lo que se vio que pudieron haber sido mucho más interesantes.

En lo positivo si puedo decir que hubo momentos que me estaba divirtiendo pero no voy a mentir ya que  la película es un desastre.

La película tenía mucho potencial y siento que si se hubiese invertido más tiempo en el guión y en producción tal vez estaríamos viendo otro mejor producto.

“Mujer en Llamas” es de las peores películas de este año y no le puedo dar ninguna recomendación.

Baby: El Aprendiz del Crimen (Baby Driver)

Por Emilio Frenk. 

Director: Edgar Wright

Elenco: Ansel Elgort, Jon Bernthal, Jon Hamm, Eiza González, Lily James, Jamie Foxx, C.J. Jones, Flea, Lanny Joon, Paul Williams, R. Marcos Taylor y Kevin Spacey.

Calificación: Excelente

Edgar Wright, Director de “El Desesperar de los Muertos”, “Hot Fuzz: Super Policías”, “Scott Pilgrim vs. Los Ex De La Chica De Sus Sueños” y “Una Noche en el Fin Del Mundo” trae “Baby: El Aprendiz del Crimen”, su quinta película y hasta ahora la mejor película de 2017.

La historia se centra en Baby (Ansel Elgort) un conductor que es parcialmente sordo y ayuda a ladrones a que hagan sus trabajos además de trabajar para su jefe Doc (Kevin Spacey), con quien tiene una deuda y le ayuda en planear y manejar en todos los robos que planea.

Además de conducir, a Baby le gusta hacer música basada en conversaciones que escucha y las usa por cada robo en el que está involucrado.

Todo cambiará para el joven conductor cuando conoce a Debbie (Lily James) una mesera que inmediatamente se convierte en el interés de Baby.

Esto eventualmente representará un conflicto para Baby ya que puede poner en riesgo la relación laboral que tiene con Doc. Ahora Baby arriesgará todo para ganarse el corazón de Debbie, sabiendo que también pondrá en riesgo su propia vida.

La descripción que le doy a “Baby: El Aprendiz del Crimen” además de ser una película de acción, es también una comedia, suspenso y drama que funciona en todos aspectos.

La películas de Edgar Wright tienen la tendencia a tener un ritmo rápido, con una edición muy detallada que contiene múltiples cortes y aquí no fue la excepción.

El inicio de la película es espectacular, el cual define el tono de la película y nuevamente estuve sorprendido.

Nuevamente Edgar Wright dirigió una película espectacular en donde su elenco dio grandes y excelsas actuaciones en especial Kevin Spacey y Jamie Foxx quienes estuvieron magníficos en sus respectivos papeles, esto fue gracias al gran guión que Wright escribió.

El viaje de Baby es muy interesante y Ansel Elgort ha dado la que es hasta ahora considero la mejor actuación de su carrera. La manera en la que interpretó a Baby fue real y todo el tiempo como miembros de la audiencia estamos de su lado.

Otro elemento que hizo que disfrutara “Baby: El Aprendiz del Crimen” fue que la película no fue predecible y Edgar Wright es uno de los Directores más inteligentes que sabe manejar muy bien el elemento de sorpresa que se ha dado en cada una de sus películas.

La banda sonora es una de las más entretenidas que he escuchado y me recuerda mucho al estilo de música que usa Quentin Tarantino en sus películas. Pude observar que Edgar Wright usa la música de gran manera en cada una de sus películas.

He sido un fiel seguidor a la carrera de Edgar Wright desde “El Desesperar de los Muertos” y de verdad que con esta película no estuve decepcionado.

La historia de amor en la película da muy buenos resultados y podríamos creer que el personaje de Debbie, interpretada por Lily James es la clásica chica inocente y tonta y no es el caso. Aquí vemos a alguien que esta enamorada del personaje de la película y hace cosas inesperadas que observarán cuando la vean.

Para los seguidores de Edgar Wright les prometo que no estarán decepcionados con su quinta película en su carrera y primera en Estados Unidos. Cabe recordar que tres fueron grabadas en Inglaterra (“El Desesperar de los Muertos”, “Hot Fuzz: Super Policías” y “Una Noche en el Fin Del Mundo”) y Canadá (“Scott Pilgrim vs. Los Ex De La Chica de Sus Sueños”).

“Baby: El Aprendiz del Crimen” es como lo mencioné anteriormente la mejor película de 2017 y si llegara a haber películas que salgan más adelantes que sean mejores, sin duda alguna esta estará en mi lista de lo mejor de este año.